THE IMMERSIVE EXPERIENCE – SEMINAR. Όταν ο ήχος, το φως και η τεχνολογία γίνονται εμπειρία.
Ένα μοναδικό διήμερο σεμινάριο αφιερωμένο στο Immersive Sound, Lighting και Live Production, όπου οι σύγχρονες τεχνολογίες ήχου, φωτισμού και ασύρματων συστημάτων συναντούν την καλλιτεχνική δημιουργία.
Στο “The Immersive Experience” κορυφαίες εταιρίες του χώρου παρουσιάζουν τις τελευταίες εξελίξεις και εφαρμογές τους σε πραγματικές συνθήκες live production.
Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα παρουσιαστούν συστήματα και τεχνολογίες από τις εταιρίες:
DIGICO – FOURIER – KLANG – SOUND DEVICES – LECTROSONICS (IEM & Wireless)
FLETCHER Machine – ADAMSON – FOLLOW-ME – PROLIGHTS
Workflow, τεχνολογίες και πρακτικές που χρησιμοποιούνται σήμερα στις μεγαλύτερες διεθνείς παραγωγές.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά πώς η τεχνολογία επιτρέπει τον απόλυτο έλεγχο του φωτισμού σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας μια δυναμική και απόλυτα συγχρονισμένη σκηνική εμπειρία.
Ιδιαίτερο σημείο του σεμιναρίου θα αποτελέσει το LIVE IMMERSIVE DEMO, όπου η τεχνολογία θα συναντήσει τη μουσική πράξη μέσα σε ένα πλήρως καθηλωτικό περιβάλλον.
To demo θα ανοίξουν οι Livas Trio GR με τους Βαγγέλη Καρίπη, τον Ταξιάρχη Γεωργούλη και τον Τάσο Πούλιο.
Την σκυτάλη θα πάρουν η διεθνούς φήμης μέτζο-σοπράνο Markella Hatziano, μαζί με τον σολίστα πιάνου και δημιουργό Δημήτρη Κεραμιδάκη, οι οποίοι θα παρουσιάσουν ένα αποκλειστικό απόσπασμα από το πρωτοποριακό διεθνές project “LIGHT”.
Το project αυτό πρόκειται να κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στις Ηνωμένες Πολιτείες τον Μάιο του 2026, και στο πλαίσιο του σεμιναρίου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει ένα δείγμα του μέσα στην immersive διάσταση της παρουσίασης.
Υπεύθυνος ήχου του live immersive demo θα είναι ο Sound Engineer Γιάννης Μπαξεβάνης.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί σε δύο σχεδόν ίδιες ημέρες, με την δεύτερη ημέρα να έχει λίγο περισσότερα expert tips, δίνοντας τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν την ημέρα που τους εξυπηρετεί ή ακόμη και και τις δύο ημέρες.
Τα τεχνικά σεμινάρια αφορούν τεχνικούς ήχου , ηχολήπτες , μελετητές οπτικοακουστικών έργων, σχεδιαστές φωτισμού, φωτιστές και ιδιοκτήτες Θεάτρων , Μουσικών σκηνών κτλπ.
ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ:
Jaap Pronk [Digico, Klang, Fourier ,Sound devices specialist]
Arnault Damien [ ADAMSON -FLETCHER Sound specialist ]
Jim Baker [Lectrosonics Specialist]
Menno Appelhof [FOLLOW-ME technical sales specialist]
Ermanno Valvason [PROLIGHTS- R&D . Technical Dpt.]
Fabio Sorabella [Managing Director- PROLIGHTS.]
**οι παρουσιάσεις θα πραγματοποιηθούν στην Αγγλική Γλώσσα
Στις παρουσιάσεις θα συμμετέχουν οι :
Μάριος Καριώτης [Digico-Klang specialist]
Χρήστος Παππάς [ Sound devices-Klang specialist]
Σταύρος Συκιανάκης [Fourier specialist]
Νίκος Καριώτης [Lighting specialist]
Ρένος Παπαπάσχος [follow me specialist]
📍 Τοποθεσία: Anassa City Events
📅 Ημερομηνίες: 1 & 2 Απριλίου
🕛 Ώρες διεξαγωγής: 12:00 – 21:00
Το "The Immersive Experience" αποτελεί μια ολοκληρωμένη εμπειρία γνώσης, τεχνολογίας και καλλιτεχνικής έκφρασης για επαγγελματίες του ήχου, φωτισμού και της live παραγωγής.
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
12.00pm - 3.00pm DIGICO-FOURIER-KLANG-SOUND DEVICES
3.00pm - 4.00pm LECTROSONICS IEM and wireless
4.00pm - 5.00pm LUNCH
5.00pm - 6.30pm FLETCHER Machine- ADAMSON
6.30pm - 7.30pm FOLLOW ME
7.30pm - 8.30pm PROLIGHTS
8.30pm -9.00pm LIVE IMMERSIVE DEMO. Συμμετέχει η διεθνούς φήμης μέτζο-σοπρανο κ. Markella Hatziano με τον σολίστα του πιάνου Δημήτρη Κεραμιδάκη
Short bio Markella Hatziano
Greek Opera singer Markella Hatziano, Is a commanding presence on international operatic, concert and recital stages. She gained international recognition in December of 1993 when she stepped in at the last minute to sing the role of Didon in Berlioz's “Les Troyens” in concert performances at the Barbican Centre with the London Symphony Orchestra under Sir Colin Davis.
Since then she has sung her core dramatic mezzo repertoire of Dalila, Amneris, Eboli, Azucena, Didon, Marguerite, Charlotte, Santuzza and Judith, with opera houses all over the world including Liceu in Barcelona, Teatro Real in Madrid, Teatro Colón in Buenos Aires, Covent Garden, Teatro alla Scala, Salzburg Festival, San Francisco Opera, Baltimore Opera, Opera Company of Boston, Bayerische Staatsoper, Trieste, Staatsoper Berlin, New Israeli Opera, Teatro Sao Carlos in Lisbon, Oslo Opera, the Festival of Radio France in Montpellier, Maggio Musicale Fiorentino, the Tanglewood Music Festival, the Ancient Theatre of Epidaurus and the Roman Odeon of Herodes
She has appeared with most of the major symphony orchestras in the world, including the Chicago Symphony Orchestra, the Vienna Philharmonic, the Cleveland Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, the BBC Symphony Orchestra, the BBC Symphony Orchestra of Wales, Mozarteum Salzburg Orchestra, the Royal Philharmonic, the Philharmonia Orchestra, the Oslo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestra della RAI, Orquesta Nacional de España, the Orchestra of Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Staatskappelle Berlin, Orchestre de Lyon, the Melbourne Symphony Orchestra philharmonic, the Cleveland Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, the BBC Symphony Orchestra, the BBC Symphony Orchestra of Wales, Mozarteum Salzburg Orchestra, the Royal Philharmonic, the Philharmonia Orchestra, the Oslo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestra della RAI, Orquesta Nacional de España, the Orchestra of Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Staatskappelle Berlin, Orchestre de Lyon, the Melbourne Symphony Orchestra.
She has collaborated She has appeared with most of the major symphony orchestras in the world, including the Chicago Symphony Orchestra, the Vienna Philharmonic, the Cleveland Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, the BBC Symphony Orchestra, the BBC Symphony Orchestra of Wales, Mozarteum Salzburg Orchestra, the Royal Philharmonic, the Philharmonia Orchestra, the Oslo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestra della RAI, Orquesta Nacional de España, the Orchestra of Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Staatskappelle Berlin, Orchestre de Lyon, the Melbourne Symphony Orchestra philharmonic, the Cleveland Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, the BBC Symphony Orchestra, the BBC Symphony Orchestra of Wales, Mozarteum Salzburg Orchestra, the Royal Philharmonic, the Philharmonia Orchestra, the Oslo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestra della RAI, Orquesta Nacional de España, the Orchestra of Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Staatskappelle Berlin, Orchestre de Lyon, the Melbourne Symphony Orchestra.
She has collaborated with many of the great artists of our times including the opera singers Jóse Carreras, Jessye Norman, Montserrat Caballé, Shirley Verrett, Josephine Barstow, Gwyneth Jones, Carol Neblett, Samuel Ramey, Ben Heppner, Robert Hale, Jose Cura, Simon Estes, Michele Crider, the directors Robert Wilson and Franco Zeffirelli, the conductors Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Mariss Jansons, Bernard Haitink, Christoph von Dóhnanyi, Seiji Ozawa, Kent Nagano, Sir Colin Davis, Esa-Pekka Salonen, Claudio Scimone, Jacques Delacote, Michel Gielen, Michel Plasson, Andrew Davis, Semyon Bychkov and the composers Mikis Theodorakis, Manos Hadjidakis and Vangelis Papathanassiou.
Short Bio for Dimitris Keramidakis
Dimitris Keramidakis began his career as a child prodigy, as he has been awarded in international music competitions and has been graduated from the State Conservatory in 1996, after attending piano lessons for only 4 years.
In 1997, begins to take part in concerts around the world and continues earning scholarships in his studies with Roberto Szidon, Ruth Gerald, Mr Loether,
- Shroeder, Milena Mollova, Sarantis Kassaras, Victor Merzhanov.
Somewhere there, he starts to feel limited by the narrow boundaries of classical music and develop the need to engrave his path as a creator, through the improvised music and electronic technology.
He joins the psychoacoustic group of Aristotle University and writes music researching and developing new forms, trends and ways, while giving concerts around the world. He has over 2000 of participations in greek and foreign discography, seminars, music for film and theater. In recent years, apart from producer, composer and soloist he has been interested in the combination of traditional songs, mediterannean music and the weastern african culture with the organic sound of the piano, the magic of technology and the freedom of jazz.
In 2014 - 2017 he was awarded for his contribution in music and culture.
ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ με REGISTRATION
